IL TEMPO DENTRO UNA VOCALE

𝐈𝐋 𝐓𝐄𝐌𝐏𝐎 𝐃𝐄𝐍𝐓𝐑𝐎 𝐔𝐍𝐀 𝐕𝐎𝐂𝐀𝐋𝐄
Al Teatro del Grillo, Silvana Luppino e le partecipanti a 𝐿’𝑎𝑛𝑖𝑚𝑎 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑝𝑎𝑟𝑜𝑙𝑒 raccontano una ricerca che intreccia creazione scenica, ascolto e relazione con il territorio.

Silvana Luppino, attrice e cofondatrice del Teatro Primo di Villa San Giovanni, racconta il proprio mestiere attraverso l’attenzione a ciò che può ancora rivelarsi: il significato di un suono, la relazione fra voce e corpo, una diversa prospettiva sullo spettacolo. Al Teatro del Grillo, la residenza artistica 𝐿’𝑎𝑟𝑑𝑖𝑡𝑜 𝑟𝑜𝑠𝑠𝑜 e il laboratorio 𝐿’𝑎𝑛𝑖𝑚𝑎 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑝𝑎𝑟𝑜𝑙𝑒 riuniscono questi aspetti della sua attività, intrecciando la creazione scenica con il confronto fra sensibilità ed esperienze differenti.

“𝑃𝑒𝑟 𝑛𝑜𝑖 𝑒̀ 𝑙𝑎 𝑝𝑟𝑖𝑚𝑎 𝑟𝑒𝑠𝑖𝑑𝑒𝑛𝑧𝑎. 𝐸̀ 𝑢𝑛𝑎 𝑠𝑐𝑜𝑝𝑒𝑟𝑡𝑎 𝑖𝑛 𝑡𝑢𝑡𝑡𝑖 𝑖 𝑠𝑒𝑛𝑠𝑖”, spiega l’attrice, che trova nel tempo dedicato ai particolari lo spazio “𝑝𝑒𝑟 𝑎𝑣𝑒𝑟𝑒 𝑐𝑢𝑟𝑎 𝑑𝑖 𝑡𝑢𝑡𝑡𝑒 𝑙𝑒 𝑐𝑜𝑠𝑒”, mentre le scadenze della produzione impongono spesso ritmi più serrati. Da questa condizione nasce anche la libertà di riconsiderare quanto già costruito: “𝐴𝑏𝑏𝑖𝑎𝑚𝑜 𝑐𝑎𝑝𝑖𝑡𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑠𝑖𝑎𝑚𝑜 𝑑𝑖𝑠𝑝𝑜𝑛𝑖𝑏𝑖𝑙𝑖 𝑒 𝑎𝑝𝑒𝑟𝑡𝑖 𝑎 𝑐𝑎𝑚𝑏𝑖𝑎𝑟𝑒. 𝐴𝑛𝑐ℎ𝑒 𝑡𝑎𝑛𝑡𝑜”.

La stessa cura accompagna la costruzione delle figure femminili attraverso cui lo spettacolo avvicina Leonida Repaci, scrittore e giornalista nato a Palmi, tra i fondatori del Premio Viareggio. La madre, la sorella e la moglie sono le presenze delle quali Luppino cerca un ritratto fedele, soffermandosi soprattutto sul vincolo coniugale e sulla reciprocità che lo attraversa. Nel suo racconto, il primo buongiorno scambiato a Milano, il 13 giugno 1923, segna l’inizio di una vita condivisa, “𝑇𝑢𝑡𝑡𝑖 𝑒 𝑑𝑢𝑒 𝑠𝑜𝑛𝑜 𝑠𝑡𝑎𝑡𝑖 𝑙’𝑢𝑛𝑜 𝑝𝑒𝑟 𝑙’𝑎𝑙𝑡𝑟𝑎”, sottolinea. “𝑁𝑜𝑖 𝑎𝑡𝑡𝑟𝑎𝑣𝑒𝑟𝑠𝑜 𝑙𝑎 𝑚𝑜𝑔𝑙𝑖𝑒 𝑝𝑎𝑟𝑙𝑖𝑎𝑚𝑜 𝑑𝑖 𝐿𝑒𝑜𝑛𝑖𝑑𝑎 𝑅𝑒𝑝𝑎𝑐𝑖”. Poi, accanto ai legami familiari compaiono altri due personaggi, un’anarchica realmente esistita e una fascista.

Dalla verità dei personaggi il discorso torna alla materia attraverso cui prendono voce, fino a raccogliersi in una formulazione essenziale: “𝐷𝑖𝑟𝑒𝑖 𝑐ℎ𝑒 𝑙𝑎 𝑝𝑎𝑟𝑜𝑙𝑎 𝑒̀ 𝑖𝑙 𝑟𝑒𝑠𝑝𝑖𝑟𝑜”. Nel laboratorio, aperto anche a chi si avvicina per la prima volta alla pratica teatrale, l’obiettivo dichiarato è “𝑝𝑟𝑜𝑣𝑎𝑟𝑒 𝑎 𝑓𝑎𝑟𝑒 𝑎𝑝𝑝𝑎𝑠𝑠𝑖𝑜𝑛𝑎𝑟𝑒 𝑎𝑙 𝑠𝑢𝑜𝑛𝑜, 𝑎𝑙𝑙𝑎 𝑙𝑖𝑛𝑔𝑢𝑎 𝑖𝑡𝑎𝑙𝑖𝑎𝑛𝑎, 𝑎𝑙𝑙𝑒 𝑝𝑎𝑟𝑜𝑙𝑒, 𝑎𝑙 𝑟𝑒𝑠𝑝𝑖𝑟𝑜”. Un’intenzione che conserva la misura del tentativo, come precisa Luppino.
Per dare forma a questo proposito, l’attrice parte dalle vocali, accostando alla loro articolazione sonora una riflessione sul “𝑠𝑖𝑔𝑛𝑖𝑓𝑖𝑐𝑎𝑡𝑜 𝑖𝑛𝑡𝑟𝑖𝑛𝑠𝑒𝑐𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑑𝑖𝑎𝑚𝑜 𝑎𝑙𝑙𝑒 𝑣𝑜𝑐𝑎𝑙𝑖”. La proposta trova riscontro nelle parole di chi ha frequentato il laboratorio.

Anna, attrice impegnata anche nella formazione teatrale dei bambini, che ne ricava anzitutto “𝑙’𝑖𝑚𝑚𝑎𝑔𝑖𝑛𝑒 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑣𝑜𝑐𝑎𝑙𝑖, 𝑐𝑖𝑜𝑒̀ 𝑞𝑢𝑒𝑙𝑙𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑒𝑓𝑓𝑒𝑡𝑡𝑖𝑣𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑝𝑜𝑠𝑠𝑜𝑛𝑜 𝑒𝑠𝑠𝑒𝑟𝑒”. È uno spunto da riportare nel mestiere, quando un testo viene studiato e memorizzato, riflettendo “𝑠𝑢𝑙 𝑣𝑎𝑙𝑜𝑟𝑒, 𝑠𝑢𝑙𝑙’𝑖𝑚𝑝𝑜𝑟𝑡𝑎𝑛𝑧𝑎 𝑑𝑒𝑙 𝑠𝑢𝑜𝑛𝑜 𝑒 𝑝𝑜𝑖 𝑑𝑒𝑙 𝑚𝑒𝑠𝑠𝑎𝑔𝑔𝑖𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑣𝑎 𝑎 𝑡𝑟𝑎𝑠𝑚𝑒𝑡𝑡𝑒𝑟𝑒 𝑜𝑔𝑛𝑖 𝑠𝑖𝑛𝑔𝑜𝑙𝑜 𝑠𝑢𝑜𝑛𝑜”, fino a poter “𝑖𝑚𝑚𝑎𝑔𝑖𝑛𝑎𝑟𝑒 𝑞𝑢𝑒𝑙𝑙𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑣𝑜𝑔𝑙𝑖𝑜 𝑑𝑖𝑟𝑒 𝑑𝑖𝑣𝑒𝑟𝑠𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒”.
Sullo stesso terreno si colloca Rosy, giornalista: “𝑁𝑜𝑛 𝑐𝑜𝑛𝑜𝑠𝑐𝑒𝑣𝑜 𝑖𝑙 𝑠𝑖𝑔𝑛𝑖𝑓𝑖𝑐𝑎𝑡𝑜 𝑝𝑟𝑜𝑓𝑜𝑛𝑑𝑜 𝑐ℎ𝑒 ℎ𝑎 𝑖𝑛 𝑠𝑒́ 𝑜𝑔𝑛𝑖 𝑠𝑖𝑛𝑔𝑜𝑙𝑎 𝑣𝑜𝑐𝑎𝑙𝑒. 𝑀𝑖 ℎ𝑎 𝑒𝑛𝑡𝑢𝑠𝑖𝑎𝑠𝑚𝑎𝑡𝑎”.

Se per Anna l’indagine torna a incontrare il testo da portare in scena, nella sua testimonianza Annamaria, pedagogista, si sofferma sulle affinità riconosciute fra le espressioni dei partecipanti, pur senza che ne abbiano parlato prima. La chiusura della U è uno dei riferimenti con cui descrive quanto vissuto: “𝐴𝑏𝑏𝑖𝑎𝑚𝑜 𝑡𝑢𝑡𝑡𝑖 𝑒𝑠𝑝𝑟𝑒𝑠𝑠𝑜 𝑝𝑖𝑢̀ 𝑜 𝑚𝑒𝑛𝑜 𝑙𝑒 𝑣𝑜𝑐𝑎𝑙𝑖 𝑛𝑒𝑙𝑙𝑜 𝑠𝑡𝑒𝑠𝑠𝑜 𝑚𝑜𝑑𝑜”, osserva, riportando l’attenzione su “𝑐𝑜𝑚𝑒 𝑖𝑙 𝑐𝑜𝑟𝑝𝑜 𝑒𝑓𝑓𝑒𝑡𝑡𝑖𝑣𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑎𝑔𝑖𝑠𝑐𝑒 𝑐𝑜𝑙 𝑠𝑢𝑜𝑛𝑜 𝑒 𝑐𝑜𝑛 𝑙𝑎 𝑝𝑎𝑟𝑜𝑙𝑎”. Alla consapevolezza di aver fatto parte di un gruppo sinergico e partecipativo si affiancano le parole di Luppino, che alla domanda su che cosa il laboratorio restituisca a lei risponde: “𝑇𝑢𝑡𝑡𝑜! 𝑆𝑜𝑛𝑜 𝑚𝑜𝑚𝑒𝑛𝑡𝑖 𝑚𝑎𝑔𝑖𝑐𝑖”.

È nella relazione fra linguaggio, corporeità ed esperienza collettiva che si può riconoscere il valore antropologico di questa pratica, mentre la sua dimensione comunitaria acquista consistenza nella continuità della partecipazione. Lo testimonia Rosy, che frequenta i laboratori da diversi anni e rievoca un precedente incontro proprio con Silvana Luppino: “𝑄𝑢𝑎𝑡𝑡𝑟𝑜 𝑎𝑛𝑛𝑖 𝑓𝑎 𝑝𝑟𝑜𝑝𝑟𝑖𝑜 𝑙𝑒𝑖 𝑒̀ 𝑟𝑖𝑢𝑠𝑐𝑖𝑡𝑎 𝑎 𝑝𝑜𝑟𝑡𝑎𝑟𝑚𝑖, 𝑖𝑛𝑠𝑖𝑒𝑚𝑒 𝑎𝑑 𝑎𝑙𝑐𝑢𝑛𝑒 𝑎𝑚𝑖𝑐ℎ𝑒, 𝑠𝑢𝑙 𝑝𝑎𝑙𝑐𝑜𝑠𝑐𝑒𝑛𝑖𝑐𝑜 𝑐𝑜𝑛 𝑑𝑒𝑖 𝑚𝑜𝑛𝑜𝑙𝑜𝑔ℎ𝑖 𝑏𝑒𝑙𝑙𝑖𝑠𝑠𝑖𝑚𝑖. 𝑆𝑖𝑎𝑚𝑜 𝑓𝑒𝑑𝑒𝑙𝑖𝑠𝑠𝑖𝑚𝑒 𝑑𝑒𝑙 𝑇𝑒𝑎𝑡𝑟𝑜 𝑑𝑒𝑙 𝐺𝑟𝑖𝑙𝑙𝑜 𝑒 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑒𝑐𝑖𝑝𝑖𝑎𝑚𝑜 𝑎𝑛𝑐ℎ𝑒 𝑎𝑙𝑙𝑒 𝑎𝑡𝑡𝑖𝑣𝑖𝑡𝑎̀ 𝑐ℎ𝑒 𝑜𝑟𝑔𝑎𝑛𝑖𝑧𝑧𝑎”. Un’affermazione che dà la misura di una consuetudine attraverso cui il teatro radica la propria presenza sul territorio, offrendo occasioni per conoscere la scena, attraversarla in prima persona e trovare le parole con cui raccontarla.

Il lavoro maturato durante la residenza si apre al pubblico con 𝑳’𝒂𝒓𝒅𝒊𝒕𝒐 𝑹𝒐𝒔𝒔𝒐, lo spettacolo di restituzione in programma il 7 𝑵𝒐𝒗𝒆𝒎𝒃𝒓𝒆 al 𝑻𝒆𝒂𝒕𝒓𝒐 𝒅𝒆𝒍 𝑮𝒓𝒊𝒍𝒍𝒐.

Lorena Pallotta per Davoli Zone – Portale dello Jonio